Empezar a grabar en casa nunca fue más barato. Lo que hace diez años necesitaba una sala con tratamiento acústico, mesa de mezcla analógica y rack de hardware, hoy entra en una mochila y suena bien si se eligen las piezas correctas.
Esta guía es para proyectos musicales independientes que quieren hacer sus primeras grabaciones o mejorar lo que ya tienen, sin gastar de más. Acá va una configuración que sirve para grabar maquetas, sacar singles, mezclar voces y hacer producción electrónica sin compromisos serios en calidad.
Lo que necesitás (y lo que no)
Antes de hablar de productos concretos, aclaremos qué es indispensable y qué puede esperar:
Indispensable desde el día uno:
- Una interfaz de audio (convierte señal analógica en digital)
- Un micrófono (si vas a grabar voces o instrumentos acústicos)
- Auriculares cerrados (para monitorear sin problemas de feedback)
- Un DAW (el software donde grabás, editás y mezclás)
Puede esperar:
- Monitores de estudio (son mejores que auriculares, pero más caros y necesitan tratamiento acústico)
- Tratamiento acústico del cuarto (importante, pero podés mejorar mucho solo con la posición del micrófono)
- Teclado MIDI (útil para producción, no urgente)
- Plugins pagos (los que vienen con cualquier DAW son suficientes para empezar)
La interfaz de audio — el cerebro del setup
La interfaz convierte lo que sale de tu micrófono o instrumento (señal analógica) en datos que entiende tu computadora (señal digital). Sin una buena interfaz, todo lo demás falla.
Para empezar, dos canales son más que suficientes: uno para el micrófono y uno para un instrumento o para doblar voces. Las interfaces de dos canales también tienen mejor relación calidad-precio que las de más canales.
Lo que importa en una interfaz de entrada:
- Preamps limpios: que no agreguen ruido ni coloración indeseada a tu señal
- Conversión de 24-bit a al menos 48 kHz (192 kHz está bien pero no lo vas a notar en esta etapa)
- Latencia baja: el tiempo entre que tocás una nota y la escuchás en los auriculares. Tiene que ser menor a 10ms para grabar cómodo
- Compatibilidad: que funcione en Windows y macOS sin drivers complicados
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Focusrite Scarlett 2i2 — 4ta generación
Sigue siendo el estándar para arrancar. Preamps AIR mejorados que emulan el sonido de los preamps de consola analógica Neve, conversión 24-bit/192kHz, dos entradas combo XLR/jack. En su cuarta generación agregaron monitoreo directo con mezcla independiente y ganancia de hasta 56dB. Compatible con Mac, Windows y iPad. No necesita drivers adicionales.
Alternativa más económica: La Focusrite Scarlett Solo (un solo canal de micrófono) sale USD 30-40 menos. Si solo vas a grabar voces y no necesitás grabar dos cosas a la vez, es una opción válida.
Alternativa más completa: La SSL 2 de Solid State Logic ofrece preamps de nivel profesional a precio accesible (alrededor de USD 220) y tiene la ventaja de sonar un poco más “cálida” que la Scarlett.
El micrófono — capturá bien desde la fuente
El principio más importante del audio en casa: siempre es más fácil capturar bien desde el principio que arreglar en la mezcla. Un buen micrófono en un cuarto silencioso supera a un micrófono caro en un cuarto malo.
Para voces, instrumentos acústicos y voz hablada, un condensador de diafragma grande es la opción más versátil. Captura con más detalle y mayor sensibilidad que un dinámico, lo cual lo hace ideal para entornos controlados.
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Rode NT1 — 5ta generación
Uno de los micrófonos más silenciosos del mercado en su rango de precio. Auto-ruido de solo 4dB-A, lo cual es excepcional. La quinta generación agrega conector USB-C además del XLR clásico, por lo que podés usarlo directamente con la computadora sin interfaz para grabaciones rápidas. Respuesta en frecuencia extendida, cápsula de 1 pulgada. Incluye cable XLR, soporte y bolsa.
Qué tener en cuenta al ubicar el micrófono:
- Poné el micrófono al menos a 20cm de la boca del cantante para evitar el efecto de proximidad (exceso de graves)
- Usá un filtro pop (el escudo circular que se pone adelante del micrófono) para evitar los sonidos explosivos de las consonantes P y B
- Grabá en el rincón más silencioso del cuarto, con ropa u objetos blandos absorbiendo reflexiones detrás de tu cabeza
Los auriculares — monitorear sin mentiras
Los auriculares de estudio no son los mismos que los auriculares para escuchar música. Los de estudio tienen una respuesta en frecuencia plana (no enfatizan los graves ni los agudos artificialmente) para que puedas tomar decisiones de mezcla que se traduzcan bien en otros sistemas.
Para grabación en casa necesitás auriculares cerrados: evitan que el sonido del auricular entre al micrófono cuando estás grabando con micrófono abierto.
El clásico en esta categoría es el Sony MDR-7506 (alrededor de USD 100). Lleva décadas siendo el estándar de la industria broadcast y de grabación. No es perfecto, pero son confiables, cómodos para largas sesiones y dan una imagen estéreo clara.
Como alternativa un poco más económica, el AKG K72 (USD 50-70) es una buena opción de entrada.
El DAW — el software donde pasa todo
Buenas noticias: en 2026 hay opciones gratuitas muy serias.
Gratis:
- GarageBand (macOS/iOS): incluido en todo Mac. Más limitado que los DAWs profesionales pero perfectamente funcional para empezar. Cuando lo superés, exportar a Logic Pro es un proceso directo.
- Cakewalk by BandLab (solo Windows): un DAW completamente profesional que era de pago y se volvió gratuito. Muy completo, con plugins incluidos de buena calidad.
- LMMS (Windows/macOS/Linux): más orientado a producción electrónica y beatmaking.
De pago y que vale la pena:
- Reaper (Windows/macOS/Linux): USD 60 con licencia de descuento para usuarios individuales. Absurdamente liviano (el instalador pesa menos de 20MB), ultra personalizable, y con soporte activo de la comunidad. Es el favorito de muchos músicos independientes por su precio y flexibilidad.
- Ableton Live Intro (Windows/macOS): USD 99. La mejor opción si vas a hacer producción electrónica o quiero tocar en vivo con samples y loops.
El total y lo que podés saltear
| Componente | Opción recomendada | Precio |
|---|---|---|
| Interfaz | Focusrite Scarlett 2i2 | USD 199 |
| Micrófono | Rode NT1 5ta gen | USD 269 |
| Auriculares | Sony MDR-7506 | USD 100 |
| DAW | Cakewalk / Reaper | USD 0-60 |
| Total | USD 568-628 |
Eso es un poco más de USD 500. ¿Cómo bajarlo?
- Usá el Rode NT1 USB en lugar del XLR + interfaz, si solo vas a grabar voces. Sale USD 169 y va directo a la computadora. Sacrificás flexibilidad pero ahorrás USD 200.
- Usá GarageBand o Cakewalk como DAW. USD 0.
- Comprá los auriculares AKG K72 en lugar de los Sony. Ahorrás USD 50.
Con esas tres decisiones, el setup baja a alrededor de USD 220 y todavía es perfectamente funcional para empezar.
El cuarto importa más que el equipo
La realidad incómoda del home recording: el cuarto donde grabás influye más en el sonido final que el micrófono que usás. Un condensador caro en un cuarto con muchas reflexiones va a sonar peor que un micrófono económico en un cuarto bien tratado.
Lo que podés hacer sin gastar mucho:
- Grabá dentro de un placard lleno de ropa. La ropa absorbe las reflexiones y el resultado es sorprendentemente limpio.
- Poné una frazada gruesa detrás del cantante para absorber reflexiones desde esa pared.
- Grabá de noche cuando hay menos ruido de tráfico y actividad exterior.
- Cerrá puertas y ventanas. Obvio pero frecuentemente ignorado.
Lo más importante es empezar
El equipo correcto ayuda, pero la mayor diferencia entre los proyectos que crecen y los que no es la consistencia de producción. Un single grabado con el NT1 y el Scarlett publicado cada dos meses siempre va a superar a un álbum perfecto que nunca termina de grabarse.
Empezá con lo que tenés, aprendé el DAW, publicá, escuchá el feedback, mejorá. El upgrade del equipo llega solo cuando realmente lo necesitás.